GREVE STUDIO - AUDIO & VIDEOPRODUKTION                                                                    

LIVE STREAMING SERVICE & INSTALLATION

AKTUELL:                                                                                                                        

LIVE STREAMING - KONZERTE / LIVE-VIDEO PRODUKTIONEN

Montag, 05.10.2020 - GREVE STUDIO TV

Live Stream Konzert  - Beginn 19:00 Uhr auf YouTube

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TORSTEN ZWINGENBERGER 4TET

Patrick Braun (sax),

Kenneth Berkel (piano),

Carmelo Leotta (bass),

Torsten Zwingenberger (drums/percussion)

Hinter diesem Bandnamen verbirgt sich ein Quartett, zu dem sich vier exquisite Berliner Jazzmusiker zusammengefunden haben. Der Meister am Schlagzeug ist sowohl im Jazz als auch im Swing zuhause. Bekannt geworden ist er außerdem als Blues- und Boogie- Woogie-Begleiter. Die Prämisse „It must schwing“ des vor den Nazis nach New York geflohenen deutschen Gründers des berühmten Jazzplattenlabels Blue Note, Alfred Lion, ist auch das Motto der Band.

Gespielt wird moderner Swing, Hardbop, Cooljazz oder auch mal brasilianisches und funkiger Souljazz in einer Mischung aus American Songbook Titeln und Eigenkompositionen der Bandmusiker.

Patrick Braun studierte Saxophon in Berlin an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ und ist seitdem in vielen verschiedenen Formationen tätig. Neben seiner vielfältigen Studio- und Theatertätigkeit zählen zu den Bands in denen Patrick Braun spielt u. a. die „Toughest Tenors“, die „Jive Sharks“, das „Berlin Jazz Orchestra“, „Potsa Lotsa“, die „Berlin Hot Jazz Band“ , „Kind of Dukish“ oder auch „Blue Ribbon“. Ausserdem arbeitete Patrick Braun auch mit Künstlern wie den New York Voices, Ruth Hohmann, Ack van Rooyen, Dieter Hallervorden, Manfred Krug, Niels von der Leyen, Patti Austin, Paul Kuhn, Hugo Strasser, Jiggs Whigham, Bill Ramsey, Gitte Henning, Joja Wendt, u.a. zusammen

Pianist Kenneth Berkel (geb. 1996) begann im Alter von 6 Jahren mit dem Klavierspiel. Nach einer zunächst klassischen Ausbildung begeisterte er sich bereits mit 10 Jahren für den Jazz und lernte die Grundlagen der Improvisation kennen.Seit Oktober 2015 studiert Kenneth Berkel am renommierten Berliner Jazz-Institut bei Professor Wolfgang Köhler und Tino Derado. Kenneth Berkel spielt in zahlreichen Bands, wie dem „Kick’n Quartet“ und den „Savoy Satellites“. Mehrmals trat er auch mit der Big Band der Deutschen Oper (Leitung: Manfred Honetschläger) auf. Außerdem spielte er in den Landesjugendjazzorchestern der Länder Brandenburg (Leitung: Jiggs Whigham), Hamburg (Leitung: Lars Seniuk) und Berlin und nahm an Wettbewerben wie „Jugend musiziert“ und „Jugend jazzt“ teil. Konzertreisen führten ihn bereits quer durch Deutschland, sowie nach Italien, in die Schweiz und die Niederlande.

Bassist Carmelo Leotta ist seit 1999 professioneller Musiker. Er debütierte mit dem elektronischen Bass in einigen Bluesbands, mit welchen er auf den ersten Bluesfestivals Italien spielte. Zeitgleich widmet er sich immer mehr dem Kontrabass, durch dessen Spiel er sein Verständnis der Sprache des Jazz immer weiter vertieft.

Von 2005 spielt er mit Bobby Durham’s Trio mit Massimo Faraó am Klavier bis zum Tod Durhams im Jahre 2008. Auch danach ist Carmelo Leotta weiter in der italienischen Jazzszene aktiv und geht mit wichtigen amerikanischen Musikern, wie Archie Shepp, Benny Golson, Jimmy Cobb, Mickey Roker, Michele Hendricks und anderen auf Tour. Parallel dazu komponiert und arrangiert er und produziert Alben mit kleineren Bands genauso wie mit Sextetten oder Big Bands. Als Arrangeur kollaboriert er von 2006 bis 2008 mit einigen Theatern Norditaliens, mit verschiedenen Big Bands, und mit der „Unity Music LLC“ (California, USA). Auch musikalisch intensiviert er sein Schaffen: als Assistent vieler Musiker, wie Buster Williams. Dazu lehrt er sowohl als Privatlehrer als auch an verschiedenen Musikschulen. Seit 2014 lebt Carmelo Leotta in Berlin, wo er von Anfang an in zahlreiche Mu- sikprojekte involviert ist.

Der in Berlin lebende Schlagzeuger Torsten Zwingenberger zählt zu den umtriebigsten Persönlichkeiten der deutschen Jazzszene. Über hundert Konzerte im Jahr, internationale Tourneen und zahlreiche Projekte als Bandleader sowie als Sideman stehen auf seiner Agenda. Darüber hinaus hat er mit „Drumming 5.1“ eine aufsehenerregende Schlagzeugtechnik entwickelt, für die er das klassische Drumset um vielfältige Perkussionsinstrumente erweitert und mit innovativen Schlagtechniken bespielt. Wie variabel die Klangkörper für unterschiedliche musikalische Atmosphären eingesetzt werden können, zeigt Torsten Zwingenberger am liebsten live und in direkten Kontakt zum Publikum.

Freitag, 09.10.2020 - GREVE STUDIO TV

Live Stream Konzert  - Beginn 19:00 Uhr auf YouTube

Esther Kaiser Quartet - "SongScapes"

Esther Kaiser - vocals, effects, synthesizer

Tino Derado - piano

Marc Muellbauer - doublebass

Roland Schneider - drums

Die in Berlin lebende Jazzsängerin Esther Kaiser, die inzwischen mehrere von der Presse hochgelobte Alben veröffentlicht hat und deren Stimme von der F.A.Z. als „spektakulär schimmernd“ beschrieben wurde, ist mit ihrem neuen Projekt „SongScapes“ erstmalig in einigen ausgewählten Konzerten zu erleben.

„SongScapes“ - das sind Song-Landschaften auf einer Landkarte die man im Modern Jazz verorten kann, die sich doch aber weitläufig erstreckt in die Gebiete von Weltmusik und lyrischem Lied, in die Weiten der Improvisation bis hinein in die Ebenen flächiger Klang- Installationen. Seelische Untiefen werden ausgelotet und weltumspannende musikalische Verbindungen geknüpft.

Mit ihren langjährigen musikalischen Partnern Tino Derado - piano, Marc Muellbauer - doublebass und Roland Schneider - drums begibt sich Esther Kaiser auf die Suche nach neuem kompositorischen Land. Hier fliessen Stücke aller Akteure zusammen; und nicht nur die über die letzen Jahre entstandenen Stücke von Tino Derado mit Texten von Esther Kaiser finden ihren Ort innerhalb dieser neuen Reise der wandelbaren Jazzkünstlerin.

Pressestimmen:

"Esther Kaiser gibt auf leise Art den Ton vor" (Lüneburger Landeszeitung, 09-18) "Grossartigst in jeglicher Hinsicht" (Concerto, 10-18)

„Die Herangehensweise, das genaue Hinhören von Esther Kaiser verdient Respekt.“ (MDR, 2018)

„Kaum betritt sie die Bühne geht die Sonne auf. Die Sängerin Esther Kaiser hat diese Ausstrahlung,

die Regentage aufzuhellen vermag.“ (Hessische Niedersächsische Allgemeine Zeitung)

Hier die bisherigen STREAMING Konzerte aus dem GREVE STUDIO - auf YouTube zu sehen: GREVE STUDIO TV

Samstag, 26.09.2020 - GREVE STUDIO TV

Live Stream Konzert  - Beginn 19:00 Uhr auf YouTube

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OLOYÉ DEZ

Contemporary Jazz meets Brazilian Soul

Eutália de Carvalho - voc

Katrin Wahl - git

Tobias Zerbe - tp

Andres Reifgerst - as

Julius Hopf - tr

Leonie Freudenberger - bars

Ron Fabian - piano

Horst Nonnenmacher - bass

Tom Batera Erben - percussion

Rainer Winch - drums

Oloyé Dez ist ein relativ frisches Projekt der Sängerin Eutália de Carvalho und des Berliner Bassisten und Komponisten Horst Nonnenmacher.

Das Tentett vereint brasilianische grooves und Texte mit der überbordenden Spiellaune des Jazz, der spontanen freien Improvisation und möchte so an die Traditionen eines Charles Mingus, Sun Ra, Hermeto Pascoal und Fela Kuti anknüpfen.

Das Motto lautet:

„Freiheit in Verantwortung“

Wir begreifen unsere Musik als absolut politisch, die Texte aus der Feder der seit langem in Berlin lebenden Sängerin Eutália de Carvalho behandeln Themen wie z.B. das Aufwachsen eines Babys, dessen Zukunft und Perspektive der einer Laborratte gleicht, man wird von Geburt an in ein Korsett aus Konsum und Leistungszwang gepresst. Oder aber die Heraufbeschwörung des Gründers einer freien Sklavenrepublik in Brasilien gegen Ende des 16. Jahrhunderts.

Das musikalische Konzept besteht darin, allen Mitgliedern den grösstmöglichen Freiraum zu gewähren, die Dramaturgie richtet sich an den Texten aus und ebenso an gewünschten „Überraschungsmomenten“ der Musiker/innen.

Ernst ist unsere Sache nicht, Ernsthaftigkeit dagegen schon. Wir wollen ernste Themen nicht bitter verkaufen, alle dürfen und sollen sich gut unterhalten fühlen, deshalb:

„Jazz is the teacher, groove is the preacher“

(in Anlehnung eines Titels des freefunk Gitarristen James Blood Ulmer, dem wir uns gerne anschliessen.)

Sonntag, 23.08.2020 - GREVE STUDIO TV

Live Stream Konzert  - Beginn 19:00 Uhr auf YouTube

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Kerstin Brokate - Flöte

& Peter Kuhz - Gitarre

Mit Querflöte und Klassischer Gitarre präsentiert das Berliner Duo Musik des Schweizer Komponisten Jürg Kindle, in der Elemente aus Jazz, Rock und Klassik zu entdecken sind, sinnliche Tangos von Astor Piazzolla und Fabrice Pierrat, quirlige Choros aus Brasilien und Eigenkompositionen aus der Feder von Peter Kuhz.

Kerstin Brokate spielt seit ihrem elften Lebensjahr Flöte. 1988 schloss sie ihr Musikstudium mit dem Hauptfach Querflöte am Leopold-Mozart-Konservatorium in Augsburg mit der Musiklehrerprüfung und Konzertreife ab. Es folgten private Studien bei Ulrich Meyer. Sie nahm an Meisterkursen mit Trevor Wye, Peter Thalheimer, Michael Faust, Peter-Lukas Graf und Robert Aitken teil.

Im Rahmen ihrer Konzerttätigkeit arbeitet sie hauptsächlich kammermusikalisch mit Klavier und Gitarre zusammen. Darüber hinaus gibt sie sehr gerne Ihre Erfahrungen auf der Querflöte, der Blockflöte und dem Klavier an Menschen aller Altersstufen ab 3 Jahren weiter.

Peter Kuhz wurde 1960 in Berlin geboren. Im Alter von elf Jahren begann er, klassische Gitarre zu lernen. Nach der privaten Ausbildung, überwiegend bei Bruno Henze, widmete er sich verstärkt auch anderen Stilrichtungen, insbesondere dem Jazz, jüdischer und lateinamerikanischer Musik. Trotz aller Ausflüge in unterschiedlichste Richtungen blieb das klassische Gitarrenrepertoire immer auch ein wesentlicher Bestandteil seiner Aktivitäten.

Als Ensemblemusiker arbeitete er unter anderem mit der Deutschen Oper und dem Berliner Ensemble zusammen. Neben dem Duo mit der Flötistin Kerstin Brokate konzertiert er mit dem Cellisten Hans Rabus, dem Gitarristen Thomas Schmidt und den Sängerinnen Martina Gebhardt, Ute Kannenberg und Antje Laabs. Mit der Sängerin Esther Lorenz unternimmt er seit vielen Jahren zahlreiche Tourneen.

Neben seiner Arbeit als solistisch und kammermusikalisch konzertierender Musiker ist er auch als Komponist, Arrangeur und Pädagoge für Gitarre, Musiktheorie und Improvisation tätig.

Dienstag, 18.08.2020 - GREVE STUDIO TV

Live Stream Konzert  - Beginn 19:00 Uhr auf YouTube

A CONCERT OF SACRED JAZZ

BlueChurch Jazz Ensemble

featuring

Maria Helmin (voice)

Lauren Steinmetz – Cello

Uwe Steinmetz – Saxofone, Orkon Flute, Arrangement

Albrecht Gündel-vom Hofe – Piano, Arrangement

Marcel Krömker – Kontrabaß

Das BlueChurch Jazz Ensemble um Uwe Steinmetz und Albrecht Gündel-vom Hofe bildet aktuell die Houseband für die von Uwe Steinmetz initiierte und in Zusammenarbeit mit der American Church Berlin organisierte Jazz Evensong Serie „Alone Together – On The Meaning Of Freedom“. Die Reihe läuft und noch bis zum 04.09.2020 und versammelt jede Woche Berliner Jazzmusiker*innen und Christ*innen zu einem Austausch über die Bedeutung von Freiheit mit Musik, Wort und Meditation. 

Seit vielen Jahren ist es das Anliegen von Uwe und Albrecht in ihren Projekten, Jazz und Kirche auf der musikalisch-spirituellen Ebene miteinander zu verbinden, sei es in Eigenkompositionen, sei es in speziell geschriebenen Arrangements zu geistlichem Liedgut (Hymnen, Choräle). Heute soll einiges davon im Livekonzert vorgestellt werden. Dabei erweist sich Maria Helmin mit ihrem warmen Timbre und musikalischem Feingefühl als perfekte komplementäre Ergänzung zum Ensemble!

Freitag, 14.08.2020 - GREVE STUDIO TV

Live Stream Konzert im Rahmen der IG Jazz JAZZWOCHE

- Beginn 19:00 Uhr auf YouTube

MARTINA GEBHARDT Quintett

„The Moon And You“

Martina Gebhardt - Stimme

Mike Segal - Altsaxofon

Franz Bauer - Vibraphon

Martin Lillich - Kontrabass

Tilman Person - Schlagzeug

„Mit Martina und unserer Band zu spielen, das ist eine Energie-Dusche. Es fühlt sich an, als würde man nach längerer Zeit endlich wieder zu 100 Prozent

wach sein und jeden Moment genießen.“ So beschreibt Vibraphonist Franz Bauer die Zusammenarbeit mit Martina Gebhardt.

Die Berlinerin ist
 nicht nur eine äußerst vielseitige Vokalistin, sondern auch eine versierte Komponistin, Textdichterin und Produzentin.

Das beweist sie einmal mehr mit ihrem neuen Album:

„The Moon and You“

– dem zweiten Album
in Quintett-Besetzung: Mike Segal (Altsaxofon), Franz Bauer (Vibraphon), Martin Lillich (Kontrabass), Tilman Person (Schlagzeug) und Martina Gebhardt (Stimme). „Good Vibes with Good Friends Vol. 2“ lautet der Untertitel des Albums, das im Vergleich zum vielbeachteten Erstling (Laika Records, 2017) eine konsequente Weiterentwicklung zeigt. „Dass auf dem ersten Album ausschließlich Stücke von mir gelandet sind, war ein Zufall, da anders geplant. Bei diesem zweiten Album war von Anfang an klar, dass der Schwerpunkt auf dem Material liegen würde, welches ich in den vergangenen zwei Jahren erarbeitet habe“, erklärt die Komponistin das Konzept.

In ihren Texten gewährt die Komponistin dem Publikum sehr persönliche Einblicke in ihr Leben. Dabei verhält es sich bisweilen anders, als es auf den ersten Blick den Anschein hat. „Ich mag es, wenn meine Texte dem Publikum eine Interpretationsfläche lassen“, stellt Martina Gebhardt klar.

So könnte „Schweben“ die Liebesgeschichte 
eines Paares erzählen, bezieht sich tatsächlich jedoch 
auf den Ring, den eine junge Schülerin Gebhardts zum Geburtstag von ihrer Freundin bekommen hat. Oder das melancholische „Pedro“, in dem Gebhardt englische
 mit spanischen Textzeilen kombiniert. Hier geht es nicht etwa um die Begegnung mit einem stolzen Mallorquiner, sondern mit einem weißen, freilaufenden Gecko. „Dieser hatte sich – neben einigen Kakerlaken - ins Haus meiner Freunde geschlichen und es sich in einer Papiertüte hörbar gemütlich gemacht. Entsprechend unruhig war die Nacht“, blickt Martina Gebhardt mit einem Schmunzeln auf diese tierische Urlaubs-Episode zurück.

„The Moon and You“. „Zusätzlich hat sich im Studio glücklicherweise die gleiche Magie ergeben wie damals“, blickt die Sängerin auf den Produktionsprozess zurück. Das Ergebnis ist ein gleichermaßen spannendes wie erfrischendes Album, dessen Kompositionen „die Verbindung zwischen ausgeschriebenen Noten und gesungenen Interpretationen umkreisen“, wie es der Jazzkenner und -sammler Franco Dominijanni in den Linernotes formuliert. Weiter schreibt er: „Martina wandert auf harmonischen Texturen und melodischen Atmosphären, verwandelt mit Vokalisen und Vokaltechnik, wie auch durch Overdubbing, ihre magische Stimme in ein vielgestaltiges Soloinstrument - oft überraschend, immer sehr gut.“ Ein Vocal-Album mit zwei Stücken zu beginnen, die nahezu komplett auf Text verzichten - diesen dramaturgischen Mut bringt Martina Gebhardt auf. Und das vermeintliche Risiko zahlt sich aus. Schon der Opener „A New Beginning“ animiert die Zuhörenden mit seinem relaxten Groove zum Tanzen – und empiehlt sich als musikalischer Begleiter für chillige Sommertage.

Montag, 10.08.2020 - Live Stream Konzert im Rahmen der

IG Jazz JAZZWOCHE - Beginn 19:00 Uhr

Jazz am Helmholtzplatz:

Duo "Twist" &

Allan Praskin Quartett

Am ersten Tag der Jazzwoche präsentiert die Initiative Jazz am Helmholtzplatz zwei leidenschschaftlich spielende, originelle Bands in der Raumerweiterungshalle von Ulf Geyersbach, einem der ungewöhnlichsten kulturellen Hotspots von Berlin: Das Duo Twist und das Allan Praskin Quartett.

Die Jazzinitiative Jazz am Helmholtzplatz begann im März 2018 mit ihrer Konzertreihe in Prenzlauer Berg und hat sich zum Ziel gesetzt, den vielen professionellen Musiker*innen in Berlin mehr Auftrittsmöglichkeiten zu organisieren, den Jazz stärker in der Öffentlichkeit zu verankern und nach Prenzlauer Berg zurückzubringen.

Twist
Nach einer langjährigen Zusammenarbeit mit so unterschiedlichen Gruppen wie Julia Hülsmanns Oktett, dem Move String Quartett oder dem Kammerjazz Kollektiv, bietet uns dieses in Berlin gegründete Jazz Duo mit Heloise Lefevre und Susanne Paul einen originellen Zugang zur üblichen Cello/Violin-Verbindung.
Für die beiden jazz- und improvisationserfahrenen Virtuosen ist nichts natürlicher, als afrikanischen Groove, Folksensibilität und brasilianische Rhythmen mit der Energie des Rock zu verbinden.
Diese Begegnung zieht eine feine Grenze zwischen Komposition und Improvisation und nimmt den Zuhörer mit auf eine spontan berauschende Reise voller Freude und Phantasie.

Allan Praskin Quartett
Die musikalischen Wurzeln von Allan Praskin gehen auf das legendäre Lighthouse Cafe in Los Angeles zurück, dort spielte er schon als teenager und teilte sich die Bühne mit Musikern wie Chet Baker, Woody Herman, Bud Shank und Barney Kessel. Auf einer Tournee durch Deutschland wurde er unter Vertrag genommen und blieb hier. Nach vielen Jahren als Dozent in Hochschulen wie Linz und Passau lebt Allan Praskin nun in Berlin und hat sich ein fantastisches Quartett mit Ulli Bartel (violin), Lars Gühlcke (bass) und Jan Leipnitz (drums) aufgebaut, das sehr groovigen Jazz spielt, in dem stets der ""west coast "" Stil ansatzweise durchklingt. Saxophonisten wie Silke Eberhard oder Felix Wahnschaffe nennen Allan Praskin als Vorbild, Ruth Schepers und Edith Steyer hat er ausgebildet. Achtung! Es spielt eine lebende Legende."

Freitag, 03. Juli 2020 - YouTube Premiere

Spenden über PayPal möglich:

https://www.paypal.me/tobiastinker 

TOBIAS TINKER - Piano Solo

This set of thoughtful, meditative solo piano improvisations by Canadian pianist and composer Tobias Tinker was recorded in the empty Church of the Good Shepherd in Berlin, May 1st 2020. It's a journey through an emotional landscape - sometimes dramatic and intense, sometimes peaceful and atmospheric, always fascinating and full of surprises.  

Tobias Tinker is a Canadian pianist and composer based in Berlin, whose improvisations draw on an eclectic range of influences. Inspired by Jazz and Western classical traditions, he also incorporates elements of Indian, Middle-Eastern, Balkan and Celtic folk music - among many others... The result is a kind of musical adventure, a journey through an emotional landscape that is sometimes dramatic and intense, sometimes peaceful and ambient... But always engaging and full of surprises!

This set of fully-improvised solo piano meditations was recorded on May 1st, 2020, in the middle of the Covid-19 lockdown, in a large empty church (the Kirche zum Guten Hirten in Friedenau) on a wonderful old Blüthner grand (circa 1885) and filmed/produced by Greve Studios. Special thanks to Martina Gebhardt for support and "executive production". 

If you enjoy this performance, please feel free to donate to paypal.me/tobiastinker  to help cover production costs, and/or visit my website at tobiastinker.com where you can hear much more of my work, including a free 13-track sampler album as well as several full-length improvised concert albums in a similar style to this performance.

Sonntag, 21. Juni 2020

Ben Barritt & Band - Live Stream zur Fête de la musique

Ben Barritt, voc & guitar
Philip Sindy, Trompete
Lars Zander, Sax
Hannes Hüfken, bass & voc
Micha Dau, drums

Singer/Songwriter, die sich von temporären Moden fern halten und konsequent die eigene Linie verfolgt, individuelle Akzente setzen werden langfristig eigenes Profil entwickeln.

BEN BARRITT liebt zeitlose und facettenreiche Songs, die über die üblichen Pop-Horizonte hinausschauen.

Der variable Sänger, Gitarrist und Songschreiber, 1984 in London geboren und seit Jahren in der dortigen Szene fest verankert, hat mit Persönlichkeiten wie Bobby McFerrin und Kenny Wheeler gearbeitet, auf der Bühne der ehrwürdigen Royal Albert Hall geglänzt, für Bands wie Holler My Dear als Produzent gearbeitet und Tourneen durch Europa und Asien unternommen.

Nach seinem bislang letzten, 2016 erschienenen Album spielte er allein in Deutschland über 100 Konzerte.

Auf seinem neuen Werk EVERYBODY´S WELCOME steckt Ben Barritt nun musikalisch, atmosphärisch und soundästhetisch weite Spannungsfelder ab. Inspirieren lässt er sich dabei von britischen Folk- und Folkrock- Ikonen wie Nick Drake und John Martyn, von Stevie Wonders avanciertem Gospel-Funk, den klugen Ideen der Pop-Denker Steely Dan und Joni Mitchells wegweisenden Kooperationen mit Jazz-Stars.

Mittwoch, 17. Juni 2020 - LIVE STREAM Konzert

KARL SCHLOZ TRIO

Natürlich denkt man bei Stromgitarren sofort an Schlammschlachten und Rock. Aber darüber sollte nicht vergessen werden, dass es die Jazzer waren, die so eine elektrische Gitarre zum ersten Mal in die Hände nahmen und schauten, was sich alles damit anstellen ließ. An diesen Traditionslinien entlang swingt auch Karl Schloz, der in St. Louis geborene Wahlberliner. "Retro" allerdings will er das nicht halten, denn da gibt es noch andere Fluchtpunkte: "Ich lebe ja schließlich auch in der Gegenwart", meint er. Karl Schloz hat das, was man landläufig unter einer "real original voice", einer eigenständigen musikalischen Sprache versteht, längst gefunden. In Konzerten überzeugt der Wahlberliner durch sein elegantes, fein abgestimmtes Spiel zusammen mit Schlagzeuger Ernst Bier und Kontrabassist Lars Gühlke. Sein Trio ist eine Band der leisen, kammermusikalischen Töne mit der Liebe zur Melodie und Interaktion.

Karl Schloz im Interview

Ich würde meine Musik nicht dem Gattungsbegriff "Swing" zurechnen - damit bezeichnet man eine bestimmte Ära in den 30igern - Benny Goodman, Count Basie etc. - wovon bin ich zugegebenermaßen auch stark beeinflusst bin. Das Wort "Swing" ist für mich der Name für eine Stimmung, die mich erfüllt, wenn ich mir Musik anhöre, wenn ich selber Musik spiele. Es ist eine Art von Spannung, erzeugt das Gefühl einer vorwärtsstrebenden Bewegung. Die besten Spieler dieser Ära haben diese Stimmung in höchstem Maße kultiviert. Für mich - was meine Musik angeht - soll das nicht heißen, daß ich in irgendeiner Form "Retro" spiele, oder mich darauf beschränke, Stücke aus dieser Zeit nachzuspielen. Auch wenn ich mich selbst als einen "Modern Player" bezeichne, ist, was ich spiele, sehr in der Tradition verwurzelt. Es ist aber nicht so, daß ich versuche, einer bestimmten Zeit verhaftet zu bleiben - ich lebe ja schließlich auch in der Gegenwart. 

Karl Schloz - guitar ... wuchs in einem Vorort von St. Louis auf; musikalisch geprägt wurde er als Kind zunächst von den Country-Platten seiner Eltern. Mit elf Jahren lernte er das Gitarrenspiel; mit vierzehn begann er sich unter dem Eindruck von Miles Davis’ Album Four and More für Jazz zu begeistern. Er hatte mit 16 Jahren Unterricht an der Southern Illinois University bei dem Jazz-Gitarristen Jack Haydon. Nach dem Highschool-Abschluss studierte er an der SIUE und spielte in dieser in den Begleitbands von The Drifters, The Temptations und The Shangri-Las. Anfang der 1990er Jahre wurde Bucky Pizzarelli sein Mentor, der ihn ermutigte, 1994 nach New York zu ziehen, wo er in Jazzclubs auftrat und u.a. mit Joe Magnarelli, Glen Drewes, Warren Vaché, Harry Allen, Rosemary Clooney und John Colianni spielte. Nach seinem Umzug nach Berlin arbeitete er mit Till Brönner (Chattin with Chet, 2000) und wirkte bei Produktionen von Heike Makatsch (Sings Hildegard Knef), Barbara Schöneberger (Jetzt singt sie auch noch, 2007), Manfred Krug, den No Angels, Mark Murphy (Love is What Stays, 2007), Pe Werner, Frank Chastenier und Bill Ramsey.[1] 2001 legte er sein Debütalbum A Smooth One vor. 

Lars Gühlcke – bass ... studierte Kontrabass am Conservatorium in Hilversum und Amsterdam bei Ernst Glerum, Koos Serierse und Micha Mengenberg. Nach einem New York Aufenthalt lebt und arbeitet er seit 2000 in Berlin. 2005 hatte er für 10 Monate ein Engagement im Burj Al Arab in Dubai mit dem Joe Haider Trio.Außer mit Ed Kröger spielt er als Freelancer in den verschiedensten Formationen unter anderen mit:Larry Porter, Vincent Bourgeyx, Ted Rosenthal, Ignaz Dinne, Ann-Hampton Callaway, Michael Keul, Giacomo Aula, Michael Clifton, Sebastian de Krom, Joe Haider, Sangoma Everett, Fuasi Abdul-Khaliq, Felix Astor, Michael Kersting, Heinrich Köbberling.

Ernst Bier – drums  .... einst Schüler von Billy Brooks, Charlie Persip, Vernell Fournier und Elvin Jones. In Bezug auf sein Schlagzeugspiel fallen frühzeitig Worte wie "hohes Einfühlungsvermögen, Hingabe und Konstruktivität". Die Bonner Rundschau bescheinigt ihm "Musikalität und Spielwitz". Als er, wie viele europäische Jazzmusiker den Drang nach "den Wurzeln" fühlt, taucht Bier folgerichtig von 1982 bis 1987 in die New Yorker Szene ein. Wieder in Europa folgt rege Tourneearbeit in einer großen Zahl verschiedener Projekte, die Suche nach der lebendigsten Szene führt ihn schließlich 1992 nach Berlin. Er teilte die Bühne u.a. mit Perry Robinson, Mack Goldsbury, Ed Schuller, Herb Robertson, Christoph Adams, Attila Zoller, Chet Baker, Lester Bowie, Walter Norris, Sonny Fortune, Joe Lovano, John Tchicai, Nigel Kennedy, Scott Hamilton u.v.a.

Sonntag, 14. Juni 2020 - LIVE STREAM Konzert - 19:00-20:00 Uhr

--> Das etwas andere Konzert <--

LET'S SCHWING TOGETHER - Mitsingkonzerte für Alle 

mit Antje Laabs und Peter Kuhz 

Wir freuen uns über Spenden (auch kleine Beträge helfen). 

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Alternativ hier unsere Bankverbindung: 

Antje Laabs 

Berliner Sparkasse 

IBAN: DE 54 1005 0000 4134 1175 48 

BIC (SWIFT): BELADEBEXXX 

LETS'S SCHWING TOGETHER - Mitsingkonzerte für Alle 

mit Antje Laabs & Peter Kuhz 

Antje Laabs ist freischaffende Chorleiterin, Sängerin, Arrangeurin  und Gesangslehrerin.

Unter anderem gründete sie und leitet die Berliner Chöre  "DIE MIGHTY MONDAYS" und "SALTO CHORALE". 

http://mightymondays.de/ 

http://www.salto-chorale-berlin.de/ 

Peter Kuhz widmete sich nach dem Erlernen des klassischen Gitarrenspiels verstärkt auch anderen

Stilrichtungen - Rock, Pop, Jazz, Weltmusik. Als Ensemblemusiker arbeitete er u. A. mit der Deutschen Oper

und dem Berliner Ensemble zusammen. Neben seiner Konzerttätigkeit ist er auch als Komponist,

Arrangeur und Pädagoge für Gitarre, Musiktheorie und Improvisation tätig. 

Sonntag, 07. Juni 2020 - LIVE STREAM Konzert 

FELICITAS EICKELBERG - SOLO KLAVIER 

Eine Person, ein Instrument, ein Raum.

Das ist ein Konzert in diesen Zeiten ... ein Quarantänekonzert.

Ich mit mir allein am Klavier. Solo. Piano.

Ohne Publikum, ohne Ablenkung; nur allein in meinem Raum.

Nach 10 Wochen in dieser Situation bei mir; mit meinem Instrument.

Und die Musik fängt an, aus mir herauszufliessen.

One Person, one Instrument, one room.

This is a concert of this time. A Quarantine concert.

Me, alone, in a room. And my piano.

Without audience, without distraction.

A soloist in her room. After 10 weeks of this situation;

my instrument and me - and the music which starts to flow..

Felicitas Eickelberg

Samstag, 06. Juni 2020 - LIVE STREAM Konzert 

Duo BRANDBURG / JAEKEL

Judith Brandenburg - Bandoneon, Komposition

Volker Jaekel - Piano, Komposition

Es ist ein fesselnder Mix aus Jazz, Tango nuevo, Filmmusik und Elementen aus Rock und Klassik,

den Judith Brandenburg und Volker Jaekel uns in ihren Improvisationen miterleben lassen -

spontan, kraftvoll, verspielt, mal wild, mal meditativ, und vor allem grenzenlos frei. 

In ihren "Five Sensations" stellen sie intensive Gefühle dar - wie klingen eigentlich 

Hass, Gier, Stolz, Empathie oder Eifersucht?

Montag, 01. Juni 2020 - STREAMING PREMIERE 

GREVE STUDIO TV präsentiert: „SONGS IN AN EMPTY CHURCH“

Martina Gebhardt (vocals) and Tobias Tinker (piano)

Licht, Ton, Videoproduktion (Livecut)

GREVE STUDIO Berlin

BENEFIZKONZERT aus der „Kirche zum Guten Hirten“ am Friedrich-Wilhelm-Platz in Berlin-Friedenau

Aufzeichnung vom 01.05.2020

PROGRAMM (all arrangements M. Gebhardt and T. Tinker):

Still at sea (Kirk Nurock)

Spring can really hang you up the most (Tommy Wolf, Fran Landeshan)

Alice in Wonderland (Sammy Fain, Dave Hilliard)

Dreams (Stevie Nicks)

Mein Seelenplan (Martina Gebhardt)

Gravy Waltz (Ray Brown)

Go your own way (Lindsey Buckingham)

What a wonderful world (George David Weiss, Bob Thiele)

Samstag, 30. Mai 2020 

Duo BIRGITTA FLICK & ANTJE RÖSSELER

Getreu dem Lee Konitz-Zitat "That's my way of preparation - to not be prepared. And that takes a lot of preparation"

entstand die Verbindung von Birgitta Flick & Antje Rößeler über den Zeitraum der letzten sechs Jahre hinweg innerhalb der

Jazz-Szenen von Berlin und Stockholm, wo sie in verschiedenen Band-Konstellationen und auch immer wieder im Duo zusammentrafen. Gerade auch die Kombination ihrer eigenen Kompositionen empfinden beide als besonders bereichernd.

Sie sind gespannt darauf, mit dem Live-Stream und gleichzeitiger Video-Produktion die Grenzen von Zeit und Raum abermals durchschreiten zu können.

Mittwoch, 13. Mai 2020 

Agustin Belbussi & Carlos Corona Duo

Die Gitarristen Carlos Corona (er heißt wirklich so / Mexiko) und Agustin Belbussi (Uruguay) lernten sich in Berlin kennen und führen gemeinsam eine musikalische Reise durch Lateinamerika.

Eigene Kompositionen und Arrangements beleben die warmen Landschaften von Boleros, Candombes, Joropos und Sones- ein akustischer Genuss für Gitarrenliebhaber. Ihr Repertoire wird als Album 2020 erscheinen.

Ein Konzert mit wunderbarer Musik, die nach Sommer klingt und Fernweh und Reiselust auslöst.

Sonntag, 10. Mai 2020

AMELIE PROTSCHER - PIANO SOLO

"Seit zwei Jahrzehnten ist die Pianistin Amelie Protscher in der
Berliner Jazz- und Bluesszene eine feste Größe und arbeitet mit
internationalen Stars wie Ray Blue, Jocelyn B. Smith, Janice Harrington
und Namoli Brennet.

Ihr sehr persönlicher Sound orientiert sich an Dave McKenna und

Jessica Williams und setzt einen starken Schwerpunkt auf
dynamische Basslinien der linken Hand.

Mit rhythmischer Vitalität und einem enzyklopädischen Überblick

über die Jazzgeschichte segelt sie pianistisch über die Tasten

und findet ihren eigenen, unverkennbaren Groove zwischen

Tradition und Moderne".

Samstag, 02. Mai 2020 - LIVE STREAM Konzert

Link zu GREVE STUDIO TV - auf YouTube : (bitte auch das Videoarchiv beachten)

https://youtu.be/u3wiM-mVq1s

ARIK STRAUSS TRIO

Arik Strauss - piano

Hendrik Nehls - bass

Andrea Marcelli - drums

The trio played some new compositions by Arik Strauss, composed during the Corona quarantine in Berlin

and compositions from his last three albums.

Sonntag, 03. Mai 2020

Link zu GREVE STUDIO TV - auf YouTube : (bitte auch das Videoarchiv beachten)

https://youtu.be/VzOICM3uEHI

Balshai-Griese Quartett

Christof Griese - saxophon / flöte

Tal Balshai  -piano

Horst Nonnenmacher - bass

Leon Griese  -drums

Modern, groovig, teils avantgardistisch, keinesfalls nervtötend und vor allem mit viel Freiraum für den einzelnen Musiker sich zu entfalten.

Jazz vom Feinsten, den man sich nicht entgehen lassen sollte.

Christof Griese und Tal Balshai spielen seit fast 20 Jahren zusammen und haben eine gemeinsame musikalische Sprache gefunden,

die mit Horst Nonnenmacher am Bass und dem jungen Leon Griese am Schlagzeug kongenial ergänzt und ausbuchstabiert wird.

Sonntag, 19. April 2020

Peter Kuhz (git) und Martina Gebhardt (voc)

„Beatles, Bossa and Beyond“

Peter Kuhz und Martina Gebhardt haben sich - obgleich beide Ur-Berliner - auf der idyllischen Insel Hiddensee kennengelernt. Bis heute teilen sie die Leidenschaft für die kleine Insel. Und für viel wunderbare Musik. Sie erarbeiteten bisher gemeinsam einige Programme: viel Bossa, viel Swing, viel Eigenes, und desöfteren spezielle Komponisten wie z.B. Bob Dylan oder Jaques Brel. So entstand 2010 ihre erste Duo-CD „To Rudy, with Love“ - eine Hommage an den 2012 gestorbenen Gitarristen, Komponisten und Querflötisten Rudy Stevenson, der in den 60er Jahren viel mit Nina Simone zusammen spielte.

Für den 19.04. haben sich die beiden die Beatles aufs Programm geschrieben. Von den Fab Four haben Peter und Martina viele Stücke arrangiert und gespielt, am Sonntag werden wir davon einige hören. Und Ihr könnt ganz leicht zu Hause mitsingen!

Einmal mehr ist diese kontinuierliche und fruchtbare Zusammenarbeit zweier seelenverwandter Musiker nun live zu erleben - im Livestream am Sonntag, 19.04.2020 im GREVE STUDIO. Bitte einschalten und dabei sein!

Martina Gebhardt (voc, comp)

Die Berliner Jazzsängerin Martina Gebhardt bereist auf ihrem Weg Musikstile, Texte und Lieder in allen Farben. Sie schrieb schon in der Grundschule deutsche Texte für ihre Band, studierte Werbung, Musikerziehung und Jazz, unterrichtet Gruppen und einzeln, und sie entwickelt ihre musikalischen Skills kontinuierlich weiter. Martina macht Musik aus Leidenschaft und improvisiert von Herzen gerne. Dazu verlässt sie sich auf ihre wandlungsfähige Stimme und ihre grenzenlose Vision einer großen wunderbaren Welt - durch die heilende Kraft der Musik.

Nach „To Rudy, with Love“ in 2010 und weiteren Veröffentlichungen erschien 2017 Martinas erste Quintett-CD „Good Vibes with good friends“ mit ausschließlich ihren eigenen Kompositionen, darunter Chansons mit deutschen Texten. Im April 2019 erschien die CD „Bass Groove Ballads" mit ihren Kompositionen, Pop- und Jazzstandards, ein Bass-Vocal-Duo. Im Dezember 2019 erschien ihre erste CD in Septett-Besetzung, „Coming Home For Winter“. Und im Juli 2020 wird die zweite Quintett-CD „The Moon And You“ bei Laika erscheinen - alle aufgenommen und gemischt im GREVE STUDIO.

Zudem ist Martina ein Teil der LingoBarden, von denen es zeitgleich eine CD geben wird, eine Bass-Vocal-Duo-Aufnahme mit alten deutschen Texten.

Peter Kuhz (git, comp)

begann im Alter von elf Jahren, klassische Gitarre zu lernen. Nach der privaten Ausbildung, überwiegend bei Bruno Henze, widmete er sich verstärkt auch anderen Stilrichtungen, insbesondere dem Jazz, jüdischer und latein- amerikanischer Musik.

Er arbeitete u. a. mit der Deutschen Oper und dem Berliner Ensemble zusammen. Mit der Sängerin Esther Lorenz unternimmt er seit vielen Jahren zahlreiche Tourneen. Ferner konzertiert er mit der Flötistin Kerstin Brokate, dem Cellisten Hans Rabus, dem Gitarristen Thomas Schmidt und der Jazz-Sängerin Ute Kannenberg.

Neben seiner Arbeit als solistisch und kammermusikalisch konzertierender Musiker ist er auch als Komponist, Arrangeur und Pädagoge für Gitarre, Musiktheorie u. Improvisation tätig.

Samstag, 18. April 2020

Erik Leuthäuser (Vocals) & Wolfgang Köhler (Piano)

"In the Land of Ronny Whyte"

Für den umtriebigen Sänger Erik Leuthäuser geht mit diesem Programm ein Traumprojekt in Erfüllung. „Ausgehend von Susannah McCorkle, einer meiner Lieblingskünstlerinnen, habe ich mich schon lange mit Sängeri*nnen wie Blossom Dearie, Carol Fredette, Bob Dorough oder wie auf meinem letzten Album Irene Kral beschäftigt“, bekennt Leuthäuser. „Mich fasziniert diese Kombination aus Jazz und Cabaret, also Sängerinnen und Sänger, die mit ihren Songs Geschichten erzählen. An Ronny Whyte interessiert mich speziell die Verbindung vom Sänger- und Komponistentum. Ronny ist nicht nur ein fantastischer Interpret sondern auch Komponist, der u.a. für Sänger wie Tony Bennett schrieb. Die meisten seiner Lieder sind zwar relativ unbekannt aber wunderschön. Des Weiteren bin ich persönlich mit Ronny in Kontakt und ein gemeinsames Konzert in Berlin ist in Planung."

Erik Leuthäuser ist für seine offensive Art bekannt, Schnittstellen zwischen Zuständen abgeschlossener und offener Vergangenheit, wie auch verschiedenen Formen gegenwärtiger Gedächtnisarbeit zu finden. Schon auf seiner CD „Wünschen“ (2018, u.a. mit Greg Cohen, Kurt Rosenwinkel und Joey Baron) hat er sich in die Zwischenbereiche von Schein und Wirklichkeit des individuellen und gesellschaftlichen Selbstverständnisses gewagt.

Gemeinsam mit Pianist Wolfgang Köhler greift er nun die Intentionen von Ronny Whyte kongenial auf und transformiert sie mit berührender Leidenschaft in die Gegenwart, ohne seine Faszination für den historischen Background zu korrumpieren.

Samstag, 11. April 2020

Eine musikalische Legende Berlins LIVE im GREVE STUDIO!

Prof. Antoine Saad war viele Jahre als 1. Geiger beim RIAS Sinfonieorchesters tätig.

DUO ORPHEO

"Frauen in Musik und Poesie"

 Prof. Antoine Saad – Violine

Susanne Kowal – Klavier/Lesung

Hören Sie ein außergewöhnliches Konzert mit Werken ausschließlich von Komponistinnen interpretiert vom Duo Orpheo mit dem Kammervirtuosen Antoine Saad – Violine und seiner Partnerin, Susanne Kowal, am Flügel.

Beide Musiker wollen beweisen, dass das Komponieren und Dichten keine reine Männerdomäne ist und war. Neben Musik der bekannten Clara Schumann und Fanny Hensel, geb. Mendelssohn, werden musikalische Perlen von Claude Elisabeth Jacquet de la Guerre, Luise Adolpha le Beau, Emilie Mayer, Dora Pejacevic, Cécile Chaminade, Lili Boulanger, Pauline Viardot-Garcia und Amy Beach erklingen umrahmt von Frauenlyrik.

Ein für Jedermann attraktives Programm nicht nur zum Frauentag!

Antoine Saad spielte bereits mit 12 Jahren das Violinkonzert von G.B.Viotti in Kairo. 

Nach dem Abitur bei den Jesuiten wurde er Stipendiat des Königlichen Konservatoriums in Brüssel und schloss daselbst das Violinstudium in Solovioline und Kammermusik mit Auszeichnung ab.

Dann begann seine musikalische Karriere als Solist und Kammermusiker, die in der Verleihung des Titels „Kammervirtuose“ gipfelte. 

Er wurde Stellvertretender Konzertmeister beim Kölner Kammerorchester und später Konzertmeister  im Philharmonischen Orchester Beirut, wo ihn die Amerikanische Universität (AUB) als Artist in Residence zum Professor für Kammermusik berief.

Von 1971 bis 2003 war er Erster Geiger im Deutschen Symphonie-Orchester Berlin (ehemals RIAS – Berlin/RSO-Berlin) und spielte unter der Ägide renommierter Dirigenten (Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Günther Wand, Nicolaus Harnoncourt u. a.) in vielen weltbekannten Konzertsälen.

Als Absolvent der franco - belgischen Geigenschule fühlt sich Antoine Saad der Tradition großer Geiger Ende des 19. und Anfang des 20.Jahrhunderts ( Eugène Ysaye, Henri Vieuxtemps , Arthur Grumiaux u.a.) verpflichtet. 

Susanne Kowal

Als Tochter des Philologen Dr. Ernst Erwin Lange - Kowal in Berlin geboren erhielt mit acht Jahren den ersten Klavierunterricht bei dem Klavierpädagogen und Pianisten Gustav Hansen. Während der Gymnasialzeit war sie mehrfache Preisträgerin bei „Jugend musiziert“. 

Nach dem Klavierstudium an der Hochschule für Musik Berlin bei Professor Gerhard Puchelt mit dem Abschluss der Künstlerischen Reifeprüfung  und  dem Studium der Altphilologie an der Freien Universität Berlin besuchte sie Meisterkurse für Kammermusik, Liedbegleitung und Soloklavier. 

Sie war Stipendiatin der Gotthard – Schierse – Stiftung und wirkte mit bei Kammerkonzerten des RSO-Berlin (jetzt DSO-Berlin).

1986 nahm sie die Stelle als Fachbereichsleiterin für Tasteninstrumente in Berlin an und erwarb 1991

1991 das Musikschulleiter-Diplom.

Sie übt eine umfangreiche Konzert- und Lehrtätigkeit aus und ist eine geschätzte Pianistin und Korrepetitorin.

Sie ist die Großnichte des in Spremberg geborenen sorbischen Komponisten, Richard Kowal

(1865-1884), dessen Werke von Franz Liszt und Eugen d’Albert sehr geschätzt wurden, und über

den es Ende 2019 einen Film im RBB gab.

Das DUO ORPHEO hat sich durch seine anspruchsvollen, attraktiven musikalisch-literarischen Themenprogramme berlin- und bundesweit einen Namen gemacht.

Samstag, 04. April 2020

2 außergewöhnliche Berliner Musiker mit ebenso ungewöhnlicher Musik

FAVO 

Falk Breitkreuz - Bassklarinette / Altklarinette / Mbira

Volker „Holly“ Schlott - Sopran-Sax / C-Melody-Sax / Cajon 

FAVO -„Herzerwärmende Musik aus einem magischen Tanz zwischen zwei atemberaubenden Holzblasinstrumenten - Musik aus der Welt, für die Welt“ 

Ist das Jazz, weil da vieles aus dem Moment entsteht? Oder doch eher Klassik, weil sich die beiden so klangschön gespielten Blasinstrumente kontrapunktisch kommentieren wie in einer Fuge? Ist es Kammermusik oder Weltmusik? (J. Engels) 

„Ich habe selbst noch nicht analysiert, was da mathematisch abläuft - aber die Frequenzen von Bassklarinette und Sopransaxophon passen so gut zueinander, verschmelzen so optimal, wie ich es vorher noch nicht erlebt habe. Da scheint es ein magisches Geheimnis zu geben. Es sind einfach die Schwingungen im Raum und in den Ohren der Zuhörer. Da muss man nichts mehr erklären. Das ist einfach Musik! “ ( V. Schlott ) 

Presse: 

„Alles fließt zusammen, alles wird ein Ton, ein Seufzer“, hat Johann Gottfried Herder schon vor 200 Jahren das Wesen der Musik beschrieben, es trifft exakt auf FAVO zu. 

„...Das Faszinierende an FAVO ist das völlige Verschmelzen der Instrumente  zu einem Gesamtklang, der eine völlig neue Klangwelt erschließt. Die in der tiefe brummende Bassklarinette und das Sopransaxophon überlagern sich wie bei einer Komposition von Keith Jarrett, dezent und einschmeichelnd, dann beschwingt, fast tänzerisch, jazzige Rhythmen.

( Günter Greb, Früher Nachrichten 5/18 ) 

Neben Eigenkompositionen erleben sie Bearbeitungen von:
A.Piazolla, Beatles, J.S.Bach, Bobby Mc Ferrin, K.Jarrett, P. Metheney, H.Arlen, St. Swallow, J.Zawinul, R.Beirach, S. Rodriguez u. a.

Sonntag, 29. März 2020

2 der vielseitigsten Berliner MusikerInnen auf Spurensuche im deutschsprachigen Liedgut

Die LingoBarden

Martina Gebhardt - Gesang / Klavier

Martin Lillich - Gesang / Kontrabaß

Das interessante DUO LingoBarden wendet sich ungewöhnlichen Liedern und Texten aus verschiedenen Jahrhunderten zu und gibt Ihnen einen aktuellen musikalischen Rahmen.
Es entstehen zeitgemäß aufgefrischte Alternativen zu üblichen volkstümlichen Musikgruppen und es werden jenseits von
bierseliger Schunkelromantik ganz neue Akzente mit deutschsprachigem Liedgut gesetzt.
Ein reizender Reigen lustvoller Lieder und bezaubernder Balladen trifft auf exotisch anmutende Echos
aus musikalischen Nachbargärten.

Die Lingobarden geben alten und neuen Texten und Melodien einen ansprechend zeitgemäßen Rahmen.

WEITERE KONZERTE DEMNÄCHST HIER ...............

...... 8 Wochen in den Album - Charts unter den Top 10 !    -   Höhepunkt Platz 2    

Großer Erfolg für Max Raabe & Palastorchester

Doppel CD / Doppel Vinyl / DVD

(MTV unplugged + verschiedene TV Produktionen)

mit Herbert Grönemeyer / Samy Deluxe / Lea / Namika / Lordy / Lars Eidinger

Composers Orchestra Berlin

Martina Gebhardt (Band CD 2019)

Judy Niemack  Live Videos 

El Noymark (Album 2019)

 Ekaterine Khvedelidze (Video Produktion Klavier Solo)

Willy Sahel Gospel Band

Greg Smith & Band

YELLOW CELLO (Album 2019)

Blasorchester Holz und Blech # & b

ROLF ZIELKE SEPTETT

  - Das virtuelle Mischpult System CONSOLE 1  von SOFTUBE:

SSL 4000E / SSL XL 7000 / Neve / SUMMIT AUDIO Mischpulte- Das virtuelle Mischpult System VCC von SLATE DIGITAL:

SSL 4000E / Neve / API / TUBE-Channel / TRIDENT

- Das virtuelle Mikrofonsystem VMS ML-1 und ML-2 von SLATE DIGITAL: Röhrenmikrofon Legenden auf Abruf

NEU: Blackbird Studios Microphone Collection für das VMS Mikrofonsystem

- Das Kopfhörer - Mischsystem mit 20 individuellen Digitalmischpulten - für jeden Musiker ein eigener Kopfhörer-Mix

- variable Architektur: 140 qm Aufnahmefläche unterteilbar in 2 - 6  Räume    

- bis zu 72 Kanäle gleichzeitig für Recording / 250 Kanäle im Mix

- Aufnahmen mit Sampleraten bis zu 192 kHz